• Glaskunst

    Glas wordt gebruikt voor nuttige gebruiksvoorwerpen – ruiten, drinkglazen, lampen. Maar glas kan ook gevormd worden tot prachtige decoratieve gebruiksvoorwerpen en sculpturen. De vele manieren om glas artistiek te bewerken vatten we samen onder de noemer glaskunst.

    Soorten glaskunst

    Er zijn verschillende technieken om van glas een kunstwerk te maken.

    Glasbeeldhouwen

    Deze techniek slaat op het maken van een 3D-sculptuur van glas. Meestal wordt er niet echt gewerkt met hamer en beitel – hoewel het materiaal soms wel gezandstraald wordt tot een sculptuur. Vaker worden verschillende kleuren en vormen glas worden aan elkaar gelijmd, wordt er een 3D-vorm verkregen door middel van glasblazen, of wordt er gebruik gemaakt van een combinatie van deze technieken.

    Brandschilderen

    Glas brandschilderen is een procedé waarbij glas wordt behandeld met metaaloxiden, die met hitte op het glas worden geplaatst. Door het aanbrengen van een masker (grisaille) komen de oxiden alleen op de gewenste plekken. Hierbij ontstaan aantrekkelijke patronen en kleuren.

    Glas in lood

    Dit is één van de oudste beeldende kunstvormen met glas. Veel Middeleeuwse glas-in-loodramen in Europese kathedralen en huizen kunnen als meesterwerken worden beschouwd. Bij deze techniek worden stukjes gekleurd glas en gebrandschilderd glas tussen H-vormige strips lood gewerkt. Ook na de Middeleeuwen werden er nog glas-in-loodpanelen gemaakt – tijdens de Art Nouveau in de 20e eeuw beleefde deze kunstvorm een vernieuwde populariteit.

    Glassfusing

    Glassfusing maakt gebruik van het feit dat glas smelt als het op hoge temperatuur wordt gebracht. Kunstenaars die deze methode gebruiken, smelten zo verschillende stukken glas aan elkaar. Dit wordt meestal in een oven gedaan. De stukken glas kunnen zo verhit worden dat ze volledig in elkaar versmelten, of op een temperatuur worden gehouden waarbij ze slechts aan elkaar vast komen te zitten.

    Reacties uitgeschakeld voor Glaskunst
  • Land art

    Een kunstenaar die Land art uitvoert, past de natuur aan om een artistiek beeld te vormen.

    Wat is Land art?

    Bij het maken van Land art wordt een landschap en de natuur gebruikt om een kunstwerk te maken. Daarbij kan er een object, vorm of installatie worden gemaakt van materialen uit datzelfde landschap. Maar er kunnen ook juist materialen worden gebruikt die vreemd zijn aan dat landschap en er daardoor een contrast mee vormen. Land art is sinds de jaren 60 populair geworden onder die naam. Artistieke aanpassingen aan de natuur verrichten is echter al zo oud als de eerste siertuinen.

    Hoe wordt Land art gemaakt?

    Er is enorm veel variatie in Land Art werken, ook omdat de natuur zelf oneindig gevarieerd is. Een paar populaire manieren van Land art maken zijn:

    -Het graven, snoeien of weghalen van materialen, waardoor er een vorm ontstaat.

    -Het maken van een vorm of patroon, juist door materialen (natuurlijk of niet-natuurlijk) toe te voegen.

    -Het maken van een object uit al dan niet natuurlijke materialen en dat in het landschap aanbrengen.

    Elke denkbare aanpassing aan het landschap kan onder de noemer Land art worden uitgevoerd. Een herkenbaar beeldhouwwerk, abstracte figuren, herhalende of geometrische patronen zijn een paar van de mogelijkheden.

    Reacties uitgeschakeld voor Land art
  • Body art

    Al sinds de Steentijd versieren mensen hun eigen en elkaars lichaam. De vele kunstvormen waarmee dit wordt gedaan, worden tegenwoordig samengevat als Body art.

    Waarom maken mensen Body art?

    Er zijn veel redenen dat mensen vroeger en nu hun lichaam versieren en veranderen. Het aangeven van status, het verkrijgen van magische protectie, het verhogen van de seksuele aantrekkelijkheid en het uitdrukken van een bepaalde overtuiging zijn bekende redenen. Maar body art wordt ook gewoon gedaan omdat het esthetisch waardevol wordt gevonden: het lichaam wordt er mooier van.

    Bekende vormen van Body art

    Dit zijn een paar van de populairste uitingsvormen van Body art.

    -Make-up, schmink en body painting, het aanbrengen van kleuren, patronen en afbeeldingen op de huid, zijn waarschijnlijk de meest toegepaste body art technieken.

    -In het verlengde daarvan liggen tattoos, het aanbrengen van een permanente kleur, vorm of afbeelding in de diepere huidlagen.

    -Scarificaties (versiering met littekens), brandmerken, implanteren (van kleine objecten) en verwante kunstvormen zijn andere manieren om de huid aan te passen.

    -Piercings zijn zichtbare objecten, vaak van metaal of hout, die door de huid heen worden aangebracht. Ze kunnen beschouwd worden als een vorm van sieraad. Ook een eenvoudige oorbel is een soort piercing.

    Reacties uitgeschakeld voor Body art
  • De vreemdste beeldende kunstvormen

    Ben je een beetje klaar met werken met waterverf of klei? Zoek je een bizarre nieuwe kunstvorm? Doe hier dan wat inspiratie op!

    Body fluid art

    Schilderen met lichaamssappen – het kan gezien worden als een statement, als een diep kunstzinnig idee, of gewoon als goor. Veel artiesten hebben lichaamsvloeistoffen gebruikt in performance art, dus om live een werk te creëren. Maar er zijn ook kunstwerken die jaren later nog steeds bestaan. De Braziliaanse artiest Vinicius Quesada heeft bijvoorbeeld een serie schilderijen met zijn eigen bloed gemaakt.

    Sticky note art

    Oftewel een kunstwerk gemaakt van memobriefjes. De kleine velletjes papier worden door kunstenaars gebruikt om hele composities, origamiachtige 3D-objecten of miniatuurportretjes te maken. Een voordeel van deze kunstvorm is dat memobriefjes al voorzien zijn van hun eigen handige plakrandje!

    Reverse graffiti

    Bij Reverse graffiti wordt kleurstof van het oppervlakte verwijderd in plaats van aangebracht. Beroet beton, berookte muren en stoffige vrachtwagens zijn populaire ‘media’ voor reserve graffiti artiesten. Om hun werk te maken gebruiken ze vaak hogedrukreinigers.

    Anamorphose

    Een manier om een verstopt kunstwerk te maken. Alleen als een anamorf kunstwerk onder precies de goede hoek, op de perfecte plek of met de juiste hulpmiddelen wordt bekeken, zie je het zoals de artiest het bedoeld heeft. Een vroeg voorbeeld is het werk De Ambassadeuren van Hans Holbein, waarin een witte streep onder de juiste hoek een schedel blijkt te zijn.

    Reverse 3D imagining

    Een schilderij driedimensionaal laten lijken is één ding. Maar je kan ook een 3D-object, bijvoorbeeld een mens, beschilderen tot het een tweedimensioneel werk lijkt! Alexa Meade heeft een paar prachtige werken in dit genre gemaakt.

    Reacties uitgeschakeld voor De vreemdste beeldende kunstvormen
  • Beeldende kunst met elementen

    Met hele simpele materialen kan je verrassend mooie kunst maken. Kijk maar.

    Schilderen met licht

    Veel mensen hebben dit wel eens gedaan als kind of tiener. Als je de sluitertijd van een camera goed instelt, kan je daarmee het patroon van een bewegende lichtbron vastleggen. Met een fakkel wordt er een patroon of een vorm in de lucht geschreven, of een bewegend voorwerp wordt belicht. Dit kan tot prachtige effecten leiden.

    IJssculpturen

    Hoe maakt men een ijssculptuur? De makkelijkste manier is om een groot blok ijs te vormen met zagen, beitels, vijlen en schuurpapier. Uiteraard is deze kunstvorm vooral populair in koude streken waar de gemaakte ijshouwwerken een flinke boos goed blijven.

    Zandschilderen

    Niet te verwarren met zandsculpturen maken! Bij zandschilderen giet de artiest hoopjes zand op een lichtprojector, maakt daar vormen en schaduwen in, veegt het zand weer weg en brengt niet zand aan. Een boeiende en actieve kunstvorm.

    Fumage

    Een schilderij gemaakt met rook. Fumage bestaat al sinds de negentiende eeuw. De rook van een kaars of lamp wordt bij een stuk papier of een ander doek gehouden, en slaat daarop neer als een wazige, donkere vlek of patroon. Niet te verwarren met pyrografie – dat is ‘schilderen’ met vuur of een verhit object.

    Reacties uitgeschakeld voor Beeldende kunst met elementen